Par Camille MAUVAIS

Le 2 juillet dernier, JUNE BUG se produisait sur la scène régionale du Mainsquare, l’occasion pour le duo lillois de défendre leur dernier EP Fearless, et de répondre à nos questions !

L’EP Fearless a mis quatre ans à être produit, est-ce que les deux releases party, à Paris et à Lille ont été un soulagement après autant de travail ?
Sarah (aka June) : Il y a deux choses : faire l’album, écrire les morceaux et les sortir sur un support, puis ensuite créer le live qui va suivre l’album. En effet, je pense que c’est un soulagement, c’était vraiment une grande fête et ça fait du bien parce que l’on peut laisser notre esprit aller vers autre chose maintenant et passer à la suite. Il y a la tournée, mais aussi l’écriture des futurs albums… On a eu des petits retards, dont le covid et des choses plus personnelles, des histoires de technique, d’agenda, trouver l’identité de l’EP… Donc oui, il était temps !
Béryl : Oui, c’est un soulagement parce que c’est finalement un peu stressant, ça faisait longtemps que l’on n’avait pas joué !

L’EP est sombre et profond, dans ses sonorités et sa musicalité. Les quatre années durant lesquelles vous avez composé cet EP ont été chargées (covid, confinement, etc.), est-ce que votre expérience personnelle face à ces événements, et même l’ambiance globale de la société vous ont influencé dans le processus de création ?
Sarah (aka June) : Non, à la base, j’étais personnellement partie sur quelque chose de plutôt folk, un peu un retour à mes origines musicales. J’avais envie de travailler les voix, les harmonies, de repartir sur quelque chose de plus acoustique. Mais finalement, juste avant le Covid, on est tombé sur un synthé des années 80 (un polysix) dans le grenier d’une maison qui allait être vendue. Il y avait quelques réparations à faire, mais quand on l’a eu dans les mains et qu’on l’a branché, ça a été un peu notre base. C’est peut-être ce qui peut expliquer le son profond que certains ressentent. Il y a aussi beaucoup de basses, et c’est quelque chose que l’on a été creuser grâce à ce synthé. On ne maîtrise pas forcément l’electro, Béryl est plutôt rock, moi je suis plutôt folkpop, mais finalement on tend de plus en plus vers l’electro.
Béryl : On peut faire aussi des choses très lumineuses avec ce genre de synthé, mais c’est vrai que ça nous a ouvert des possibilités qu’on avait moins développées sur les précédentes compositions. Ce synthé a été une passerelle, il y a toujours un instrument comme ça qui nous ouvre un terrain de jeu et qui motive à la composition.

Qu’en est-il des paroles et des thèmes abordés, qui sont eux aussi sombres ? Et pourquoi avoir choisi l’anglais ?
Sarah (aka June) : Au-delà du covid, qui a plus impacté l’organisation et qui a rallongé la période de travail, c’est plutôt la période actuelle et la naissance de notre petit garçon qui ont eu une influence. Le titre «Rollercoaster» parle justement de notre petit garçon et du monde qui l’attend. C’est moi qui écris les paroles, et en général ce qui m’influence, c’est ce qui m’impacte au quotidien. Pour ce qui est de l’anglais, je le maîtrise depuis de nombreuses années. J’ai été professeur de français en Angleterre, et quand j’ai commencé à écrire et à découvrir le monde de la musique, j’étais là-bas. J’étais tombée sur Kimya Dawson et Soko à l’époque, leur écriture me touchait directement, bien plus que d’autres textes que j’avais pu entendre jusque-là. La maîtrise du français ça demande une autre sonorité, c’est une autre façon de mettre les mots ensemble, et pour l’instant je ne me sens pas à l’aise, mais ça ne veut pas dire que ça ne viendra pas !

Selon vous, est-ce que c’est la musique qui porte les paroles ou les paroles qui sont au service de la musique ? Quand vous composez, est-ce que l’un prend le pas sur l’autre, ou est-ce que les deux sont naturellement liés ?
Béryl : Il y a un peu des deux, ça dépend des compositions au final. Ça arrive que l’on improvise, en cherchant des sonorités qui nous plaisent. Moi, j’aime bien toucher à beaucoup de machines, ça fait quelques années que je m’intéresse au séquenceur rythmique et au synthétiseur. À la base, je suis guitariste et j’aime bien chanter aussi. Tout ça cumulé nous permet de créer des atmosphères musicales qui servent souvent de base.
Sarah (aka June) : Sur la base d’une mélodie, il y a des mots qui vont donner le ton et plus ou moins l’idée du sujet vers lequel va tendre l’écriture. En fait, je n’ai jamais écrit un texte que l’on a ensuite mis en musique.

J’ai cru comprendre aussi que vous adoriez trafiquer les sons pour en faire ressortir des sonorités étranges, et bidouiller les arrangements aussi, qu’est-ce qui vous plaît tant là-dedans ?
Béryl : Je pense que l’on n’a pas les mêmes attentes sur ce point ! Je suis plutôt de l’école qui aime bien bidouiller. J’aime aller chercher des textures particulières, parce que j’ai tellement d’influences qui me touchent, que parfois, j’ai envie de me rapprocher plus d’un son que d’un autre. Quand je fais écouter à June, soit ça lui parle, soit ça ne lui parle pas ! C’est intéressant, car il y a un côté plus spontané et un autre un peu moins spontané qui se mélangent finalement. Même si parfois ça nous fait perdre un peu de temps dans le processus de création.
Sarah (aka June) : Moi, c’est plus direct, ça va plutôt être un ressenti très rapide après écoute. Il y a peut-être des détails que je ne remarque même pas dans l’album (rire). Il y a beaucoup d’aller-retour entre nous deux. Après Béryl ne le prends jamais mal quand je lui dis que sur tel morceau, je ne ressens rien ou que ça ne me parle pas. Il va le retravailler de son côté, moi je vais faire mes recherches aussi et après on valide ensemble ! On a aussi découvert des groupes comme Gablé, qui mélangent plein d’influences et qui emmènent l’auditeur dans un collage sonore. Ils sont très bien en live, on est allé les voir, on en a beaucoup discuté et on s’est complètement retrouvé sur ce genre de projet musical.