Par SCOLTI

Né à Lille en 2017, THE BREAKFAST CLUB élabore, comme ils le disent eux-même, une « pop embuée ». Essuyons donc les verres de nos lunettes pour y voir plus clair avec ce duo.

Salut THE BREAKFAST CLUB ! Bienvenue chez ILLICO ! Pour introduire votre présentation, j’aimerais que vous me parliez du nom du groupe, puis du monde duquel vous venez ?
Julien : On a choisi ce nom parce qu’il est une allusion au film du même nom, qui date des années 80. C’est pas tant le film que la période à laquelle il est sorti qui nous plaît, la référence à la musique des années 80. Le petit déjeuner aussi, c’est un moment de vie qu’on aime bien. Et puis, c’était marrant de créer un club à deux.
Léonie : Concernant le « d’où l’on vient », je suis artiste plasticienne à la base, et Julien est technicien du son. Donc on vient du milieu artistique. Pour la géographie, on vient de Bretagne et de Bourgogne.
Julien : on s’est installé à Lille il y a une dizaine d’années.

Votre titre « Dear Ghost » est empreint de nostalgie et de mélancolie. Est-ce que vous pensez que les deux participent du sentiment de joie ?
Léonie : ouais je crois. Y a toujours, dans les contreformes de la joie, une forme de mélancolie qui la fait vivre aussi.

On peut chercher cet état de mélancolie et de nostalgie parce que, quelque part, ça nous rend heureux ?
Léonie : Ouais en quelque sorte. Peut-être que c’est un tapis qui peut aider, mais c’est pas forcéement un état qui reste, ce sont des passages.

Qui surviennent, ou qu’on va chercher pour créer ?
Léonie : Ça survient, mais parfois on peut avoir quelques moyens pour aider au surgissement.

Est-ce que la musique est un moyen pour lutter contre l’évanescence du souvenir ?
Julien : je ne vois pas la musique comme un moyen de lutter contre quoi que ce soit.

Ce qui restera de toi, c’est ta musique ? Et peut-être que si elle n’existait pas il ne resterait rien de toi, et donc du souvenir de toi ?
Léonie : il y a peut-être quelque chose comme ça, mais je pense que la manière qu’on a de faire de la musique, même si elle est très empreinte, peut-être, de souvenirs, et donc de souvenirs qu’on laisse, on est quand même fort dans l’expérience de l’instant, c’est pas tout à fait la même chose.

On est dans une spontanéité, plus que dans une quête de postérité ?
Léonie : ouais, je dirais ça.

Quel est votre rapport aux mondes oniriques ? Est-ce qu’ils sont sont des buts à atteindre, ou une possibilité de fuir ?
Léonie : fuir est peut-être un peu fort. C’est une possibilité de voyage, on va dire, plutôt. S’évader, partir ailleurs. Le but n’est pas de fuir, mais de réenchanter ce monde, le transformer.

C’est ce que vous faites, et ressentez, quand vous faites de la musique ?
Julien : ouais, je pense. On parlait de mélancolie, je pense que c’est un moyen de réenchanter la mélancolie, de permettre de vivre ces moments avec sérénité.

Quand on entre dans la création musicale, est-ce qu’on a un impératif de poésie ?
Léonie : je ne sais pas si c’est un impératif, mais la poésie s’est installée comme une évidence.

On garde une possibilité de légèreté, ou il faut s’imposer quelque chose ?
Léonie : non je ne crois pas, il faut laisser les choses venir.

Vous êtes un couple . Selon vous, y a-t-il une vie après l’amour ?
Léonie : je te laisse répondre Julien ? (rires). Non, sans amour il n’y a pas de vie. Mais tu parles d’une manière générale, ou après NOTRE amour ? (rires)

De manière générale ?
Léonie : après notre amour, oui, il y a une vie, mais sans amour de manière générale ça serait triste ! (à Julien) : enfin toi tu peux vivre sans amour ! (rires)
Julien : (rires) avec une guitare, et ça ira. (rires)
Léonie : si y a pas d’amour mais des guitares ça va ! (rires)
Julien : ouais ça peut le faire.

Quelle serait votre définition de la symbiose ? À quel champ de votre relation vous pourriez l’appliquer ?
Léonie : la symbiose, ça serait comme un puzzle, des pièces qui s’assemblent bien.
Julien : on a une relation symbiotique sur pas mal de choses. La musique, la nourriture, euh…
Léonie : attention Julien ! (rires). Ouais c’est vrai. Mais peut-être sur les mélodies aussi…vas-y, continue.

La symbiose, c’est quelque chose qui se trouve, ou qui se construit ?
Julien : c’est quelque chose qui s’est constaté, plutôt. Je pense pas qu’on ait essayé de la construire, ça s’est imposé de fait.

Et quel impact a, dans votre art, cette symbiose qui vous avez dans la vie privée ?
Julien : ça a un impact en terme d’organisation déjà, le fait d’être ensemble nous permet d’être assez réactif sur plein de choses, la création, la partie logistique, ou quand il faut gérer les à-côtés de la musique, comme la communication, ou les parties techniques avec les différents interlocuteurs

Et dans le processus de création, vous n’amenez pas juste votre créativité, mais également votre vie, avec ce qu’il y a de moins bien aussi, la dispute du matin peut avoir un impact sur la création du soir, y compris en lui étant utile ?
Julien : non, c’est plutôt le processus de création qui parfois peut avoir un impact sur…
Léonie : …notre quotidien ! (rires)
Julien : ouais, quand ça ne se passe pas bien au niveau créatif. Mais bon, en général ça ne dure pas très longtemps
Léonie : non ! Mais après, il y a une forme de complicité. On sait se disputer, mais on sait aussi comment résoudre les conflits, et du coup dans la création on arrive aussi à super bien communiquer, et s’il y a des désaccords on arrive à trouver des solutions ensemble.

En quoi est-ce une force, et en quoi est-ce une faiblesse, d’être en couple quand on crée ?
Julien : notre force est effectivement de savoir communiquer en dehors de la musique, et d’appliquer ça à la création quand on ne prend pas la bonne direction. Les faiblesses, ça serait que parfois ça déborde du cadre artistique et que ça prend beaucoup de place dans le couple quand ça arrive.